実写映画『はたらく細胞』の配信はどこで見れる？ 作品の見どころから無料での視聴方法まで

2026年1月30日（金）午後9時から放送の実写映画『はたらく細胞』は、「Netflix」で見放題で配信されてます。もし金曜ロードショーを見逃した場合でも、「Netflix」を利用すれば視聴可能です。

そのほか「Amazonプライム・ビデオ」や「U-NEXT」といった動画配信サービスは、レンタルのみの対応です。月額料金とは別にレンタル料金が発生します。

「Netflix」では月額890円～で、実写映画『はたらく細胞』をはじめ国内外の人気ドラマや映画、オリジナル作品を視聴できます。

『はたらく細胞』のTVアニメ版は、数多くの動画配信サービスで見放題配信されています。お金をかけずにTVアニメ版を見たい方は「U-NEXT」や「dアニメストア」など無料体験が付いているサービスがおすすめです。

「Netflix」は無料トライアルを実施していません。しかし「au」と「UQモバイル」のユーザー限定で1ヵ月無料体験が可能です。

また光回線と同時に契約することで「Netflix」が最大12ヵ月無料になることも。

無料にはなりませんが、最大20%還元がある「docomo」の爆アゲセレクションをはじめ、キャンペーンを利用することで、安く視聴できます。

「Netflix」では、実写映画『はたらく細胞』の見放題配信以外にも、『10DANCE』や『ストレンジャー・シングス 未知の世界』など話題の新ドラマ・アニメ・映画をはじめ、オリジナル作品などの豊富な作品を配信しています。

また、機能面が優れているのが特徴で、OP/EDの自動スキップや自動予告再生機能などがあります。特に同じ言語で字幕・吹替を利用できることから英語など語学学習に利用する人も多いです。

1ヵ月間だけの利用も可能なので、ぜひ検討してみてください。

実写版『はたらく細胞』は豪華キャストによるW主演と充実の脇役陣が大きな話題です。

赤血球役には若手実力派の永野芽郁、白血球（好中球）役にはアクション経験豊富な佐藤健が配役されました。永野さんと佐藤さんはNHK朝ドラ『半分、青い。』以来6年ぶりの共演でお互いの成長を感じたと語っており、抜群のコンビネーションを劇中でも発揮しています。

特に佐藤さん演じる白血球は常に無表情かつ無感情に近い役どころで、細菌を見つけるや否や「殺す」と物騒なセリフを淡々と放つ設定ですが、その狂気と冷静さを絶妙に体現してみせました。原作の白血球が持つ生真面目で感情を表に出さないキャラクター性を、佐藤さんは終始ブレることなく演じきっており、その一挙手一投足に目を奪われると評する声もあります。

アクションシーンでも佐藤さんは「『るろうに剣心』を超える」と自ら語るほど力を入れて撮影に臨み、ナイフを片手に飛び回る殺陣やワイヤーアクションで躍動感あふれる戦闘を披露しています。その迫力ある演技には観客から「白血球アクションがすごい」「マジで鳥肌が立った」と絶賛の声が上がり、白血球が叫ぶ決め台詞「ぶっ殺す！」も「流行語になりそう」と印象に残った人が多かったようです。

一方、永野芽郁さんの赤血球役も原作イメージにぴったりだと好評です。原作の赤血球（AE3803）はドジだけど一生懸命な「いい子」キャラですが、永野さんは持ち前の明るさと爽やかさでその新人赤血球の可愛らしさを体現しました。映画を観た人たちの間でも「永野芽郁さんはキュートで良かった」と演技を称賛されており、その健気な演技によって観客は赤血球にしっかり感情移入できます。

また永野さんと佐藤さんは過去に共演経験があることから息もピッタリで、劇中のコンビネーションも抜群でした。白血球と赤血球の掛け合いは原作アニメでも人気でしたが、実写でも二人の相性の良さがそれを見事に再現しています。

脇を固める俳優陣も実力派揃いで、キャラクターとの適合性が絶妙だと評判です。例えばマクロファージ役の松本若菜は、おっとり優雅に見えて実は最強クラスという原作キャラ像そのままに、美しく凛とした佇まいでありながら後半には圧倒的な強者オーラを放つ殺陣を披露しました。松本さんのエレガントな殺陣シーンには「美しさと強さを兼ね備えていてカッコいい」との声が上がっています。

人気キャラの血小板たちも子役が演じており、その愛らしい姿は「血小板ちゃん達が子役で再現されていて良かった」と原作ファンからも好評です。キラーT細胞役の山本耕史やNK細胞役の仲里依紗など、各俳優が自身の持ち味を活かして細胞キャラクターの個性を表現しており、日本エンタメ界を代表する豪華俳優陣の演技合戦は「必見」との評価もあります。

さらに本作では、人間側のキャストにも注目が集まりました。主人公となる女子高生・漆崎日胡役には子役時代から活躍する芦田愛菜、日胡の父・漆崎茂役には個性派俳優の阿部サダヲが起用されています。

芦田愛菜さんと阿部サダヲさんといえば、2011年のドラマ『マルモのおきて』で実の親子さながらの名演技を見せて国民的な人気を博しましたが、本作でも再び親子役で共演しており、「あの名コンビが再共演」と公開前から大きな話題を呼びました。

病に苦しむ娘を懸命に励ます父親役の阿部サダヲさんはシリアスな中にもユーモアを滲ませ、人間味あふれる演技で観客の涙を誘いました。娘役の芦田愛菜さんも難しい病気のシーンを繊細かつリアルに演じ、健気に病と闘う姿で多くの人の心を打っています。「親子愛は鉄板で泣ける」という声もあるように、二人の演技によってラストは涙腺崩壊したという観客も少なくありません。

総じて、主要キャストから脇役まで配役の妙が光っており、それぞれが原作・アニメのキャラクター像を見事に体現したことでファンの期待に応える仕上がりとなっています。

実写映画版『はたらく細胞』は、原作コミックやアニメにはないオリジナル要素を大胆に取り入れた意欲作です。

最大の違いは、人間世界のドラマと細胞の物語が並行して描かれる二層構造になっている点でしょう。原作やアニメでは基本的に「体内の細胞たちの視点」のみで物語が展開し、人間（宿主）は姿を見せない存在でした。しかし本作では高校生の日胡（にこ）とその父・茂という親子が明確に登場し、体の外での人間ドラマが描かれます。

日胡は健康的な生活を送る優等生、一方の父・茂は不摂生な中年男性という対照的な設定で、この親子の体内環境の違いが物語の鍵になっています。具体的には、日胡の体内は細胞たちが生き生きと働く「ホワイト企業」的な職場であるのに対し、茂の体内は喫煙・飲酒や不健康な習慣で荒れ果てた「ブラック企業」状態として描かれます。

原作スピンオフ『はたらく細胞BLACK』の世界観を取り入れており、親子でもこれほど体内環境が違うのかとユーモラスかつシニカルに対比されているのです。この発想は「親子でも体の中はえらい違い」という劇中セリフにも表れており、観客からも「父親と娘の体内の違いが面白い！」との声が上がっています。

さらに物語の軸として完全オリジナルのストーリー展開が用意されました。それが、日胡が白血病（急性骨髄性白血病）を発症するという大きな事件です。原作漫画『はたらく細胞』には確かに「がん細胞」との戦いを描いたエピソードがありましたが、主人公の体が白血病に侵されるという設定はありませんでした。

本作では敢えて高校生の主人公を重篤な病に直面させることで、細胞たちの「体内史上最大の戦い」をクライマックスにもってきています。白血病細胞（異常白血球）役としてSEKAI NO OWARIのFukaseさんが出演しており、この謎の男（白血病細胞）がラスボス的な存在として日胡の体内で猛威を振るう展開は原作にはない映画オリジナルの見どころです。

物語後半では白血病細胞による大暴れで日胡の体内が崩壊寸前となり、免疫細胞たちも次々倒れていきます。ここで父・茂が娘に血液を輸血するというドラマチックな場面が挿入され、茂の体で働いていた新米赤血球（板垣李光人）が娘の日胡の体内へ"出向"してくるという熱い展開も実現しました。

この親子を繋ぐ輸血のエピソードは、原作『はたらく細胞BLACK』のラスト（不健康な男性の体から他者への輸血）を踏襲した要素で、原作ファンにはニヤリとできる工夫と言えます。輸血によって父の体内チームと娘の体内チームが合流し、オールスターキャストで白血病細胞に立ち向かう終盤の総力戦は、本作最大の盛り上がりどころとなりました。

また、映画版ではエピソードの組み替えやディテールの変更も随所に見られます。例えば原作BLACKでは胃潰瘍による大出血で赤血球の同僚が命を落とすショッキングな展開がありましたが、映画ではそれをコミカルにアレンジし、茂の体内で痔による出血騒動として描いています（お尻の穴付近で働く細胞＝外肛門括約筋役として力士体型の俳優・一ノ瀬ワタルさんが出演し、笑いを誘う場面になっています）。このようにシリアスなエピソードを少しマイルドにしつつ、健康管理の大切さというメッセージはしっかりと伝える工夫がされています。

逆に映画オリジナルのお遊び要素として、神経細胞をDJ KOO（TRF）が演じて突然ディスコ風の「セクシーサンバ隊」が現れるシーンもありました。高熱時の神経の暴走を「夢か幻のようなフィーバー演出」で表現したもので、観客からは「あの唐突なDJシーンは高熱時の見る夢みたいで面白い」とユニークさが評価されています。原作にない大胆なギャグですが、監督の武内英樹氏は元々『翔んで埼玉』や『テルマエ・ロマエ』などシュールな笑いを得意とする方だけに、こうした自由なアレンジも実写ならではの楽しさとなっています。

物語構成面では、現実パートと体内パートを頻繁にクロスカットする点も原作との大きな違いです。映画では日胡と茂の親子の何気ない日常シーン（食事や会話、病院での治療など）と、その裏で起こっている体内の戦いをシンクロさせる演出が随所に盛り込まれています。

例えば、日胡が学校である男子クラスメート（武田新という映画オリジナルキャラ）にドキッとする場面ではアドレナリンが分泌され、体内の細胞たちが一時的に活性化する描写があったりします（このあたり、原作にはなかった青春要素ですが、「ニコと新の高校生同士の恋愛は正直取って付けた感じ」とする声もあり、賛否が分かれた部分かもしれません）。しかし人間の感情とホルモン分泌をリンクさせて体内世界に反映するという試みは、実写版ならではの表現であり、観客に「体内の出来事を自分ごととして感じさせる」効果を生んでいます。ある観客は「実写化することでより体内のことを自分事として感じられた」と述べており、外の人間ドラマを見せる意義は十分にあったと言えるでしょう。

総じて、実写版『はたらく細胞』は原作のエッセンスを尊重しつつも大胆な再構成が行われています。健康な体vs不健康な体、細胞社会vs人間社会という二つの世界の対比を描いたことで物語に深みが増し、原作にはなかった親子愛のドラマが加わったことで感情移入度も高まりました。

その反面、「登場キャラクターが非常に多く、シーンの切り替わりも激しいため感情移入しにくい」と指摘するレビューもあり、盛り込みすぎによる駆け足感は否めないという声もあります。実際、主要キャラだけで赤血球・白血球・キラーT・NK・マクロファージ・ヘルパーT・血小板…と17人以上もの細胞キャラが登場し、加えて人間側でも父娘や同級生などが出てくるため、2時間弱の映画に詰め込むには情報量が多かった印象です。「主人公の赤血球や白血球でさえ十分に掘り下げられず、感動よりもコスプレ大会的な印象が残った」という辛口の意見も一部にはありました。

しかし一方で、「これだけ多彩なキャラクターが次々活躍するのは実写ならではの贅沢」との肯定的な意見や、「戦国映画も驚くような人海戦術の大規模映像は漫画やアニメでは難しい」と映像スケールを評価する声もあります。実際、映画では細胞たちの集団戦闘シーンが迫力満点に描かれ、無数の赤血球や白血球たちが入り乱れる様子は「歴史大作の合戦シーン並みのダイナミックさ」で見る者を圧倒しました。

特に不健康な父の体内シーンでは、汚れた薄暗い下町のような舞台で細胞たちが疲弊しきった姿がリアルに再現されており、観客からは「あの薄汚れたスラムのような体内は笑えるけど臭ってきそう（笑）」という感想も出ています。対照的に娘の体内は清潔で明るく、ヨーロッパの街並みを思わせるデザインがなされていて（実際に白血球たちが走り回る血管は近未来的な白い通路風セットで描かれました）、その美術セットの凝り方には「美術スタッフにあっぱれ」と賞賛のコメントが寄せられました。

まとめると、実写映画『はたらく細胞』は原作の魅力を活かしつつ映画独自のストーリーと演出を加えた作品です。原作ファンにとっては「あのシーンがこう実写化された！」という発見と同時に、予測不能なオリジナル展開にハラハラさせられる新鮮さがありました。原作未見の人にも、人間ドラマを織り交ぜたことで感情移入しやすく、細胞の世界観を理解しやすくなったと言えます。

実写化に当たって賛否両論もありましたが、「実写化しなくても良いのでは…と思っていたら、とても良い出来で驚いた」という声に代表されるように、多くの観客をいい意味で裏切った作品となったようです。「歴代の漫画・アニメ実写化の中でも非常に優秀な部類」との高評価もあり、興行的にも大成功を収めています。原作との違いを楽しみつつ、核にあるテーマ（命を守る細胞たちの献身）にはブレがない本作は、原作愛と新規性のバランスが取れた実写化と言えるでしょう。