劇場版『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ キルケーの魔女』は、富野由悠季の原作小説を大胆に再構成した意欲作です。原作ファンの間では「あのシーンが変わっている」「この展開は映画オリジナルだ」と話題になっていますが、具体的にどこがどう違うのでしょうか。
本記事では、小説版と映画版のストーリー展開を詳細に比較し、制作陣の意図や作品への影響を徹底考察します。両方の魅力を知ることで、『閃光のハサウェイ』の世界がより深く理解できるはずです。
『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ キルケーの魔女』小説版と映画版のストーリー展開の違いを徹底比較・考察
最終更新日：2026年01月27日
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小説版と映画版の基本的な関係
『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』は、元々は富野由悠季監督が執筆した上中下巻の小説（三部作）であり、小説版は映画『逆襲のシャア』の小説版「ベルトーチカ・チルドレン」の直接の続編として描かれました。
一方、近年制作された劇場版アニメ（三部作予定）は、アニメ映画『逆襲のシャア』の正統な続編として位置づけられています。このため物語の前提や過去設定に食い違いが生じており、映画版では小説版から取捨選択や改変を加えることで辻褄を合わせています。
ハサウェイの過去設定の決定的な違い
特に大きいのが「ハサウェイの過去と動機」に関する相違です。小説版では『逆襲のシャア（ベルトーチカ版）』においてハサウェイ・ノアが、想いを寄せていた少女クェス・パラヤを自らの手で撃墜して死なせてしまったという衝撃的な過去があります。このトラウマが彼をテロリスト=マフティーへと走らせる動機になっており、「クェスを殺してしまった贖罪」としてシャアの理想（地球粛清／宇宙移民優遇）を継ごうとする展開でした。
しかし映画版の世界線では、クェスはハサウェイに殺されておらず、逆に映画『逆襲のシャア』ではチェーンという味方パイロットをチェーンを殺されたことに激昂したハサウェイが撃ち落としてしまったという別の経緯があります（クェスはチェーンの攻撃で戦死）。
つまり「クェスを殺したハサウェイ」ではなく「クェスを（他人に）奪われたハサウェイ」の物語として映画版は再構築されることになりました。
プロデューサーの小形尚弘氏によれば、映画版は基本的にアニメ版設定に沿いつつも「ベルトーチカ・チルドレン」の要素も取り入れていく方針であり、矛盾するシーンは慎重に排除されているとのことです。このように原作小説と映画版は土台からして異なる歴史背景を持つため、ストーリー展開にも様々な変更が生じています。本稿では、小説版と映画版（第1部）のストーリー展開の違いを整理し、ファン視点でその意味や今後の展開を考察します。
ストーリー構成上の主な変更点
映画第1部『閃光のハサウェイ』（2021年公開）は小説版全3巻のうち上巻の内容を再構成したもので、原作エピソードの取捨選択や新規要素の追加が行われています。以下、構成上の主な違いをポイントごとにまとめます。
シャトル「ハウンゼン」内の描写
小説版では、地球降下用シャトル「ハウンゼン」機内での出来事が70ページ近くにわたり詳細に描かれます。隣席のギギ・アンダルシアに対し何人もの男性が代わる代わる言い寄る様子や、それを見た初老の夫人たちが「彼女は誰かの愛人では」と陰口を叩く場面など、群像劇的な細かな人間模様が綴られていました。
一方映画版ではこの部分が大幅に簡潔化され、ギギに積極的に話しかける男性はケネス・スレッグ大佐ただ一人に絞られています（他の男性客は登場しない）。機内バーでのバーテンダーとケネスの会話（ギギは誰かの愛人か？と噂する内容）は小説にのみ登場し、映画ではカットされています。こうした人物描写の整理によって、映画版は冒頭から主要キャラクターの関係性にフォーカスした構成になっています。
ハイジャック・戦闘シークエンス
ハサウェイ搭乗のシャトルがテロ組織マフティーによってハイジャックされる事件は、小説・映画共通の導入ですが、その描写とアクション展開に違いがあります。
小説版ではハイジャック犯は4人で、宇宙世紀0087～0088年頃に登場したベースジャバー（MS運搬用サブフライトシステム）でシャトルに強行接舷して襲撃する設定でした。しかし映画版では犯人は6人に増やされ、高高度用可変MS「ギャプラン」が襲撃に投入されます。ギャプランは本来『Zガンダム』の時代の機体ですが、スタッフが「小説版は登場MSが少ないので何とか増やせないか」と考え、高高度飛行できるこの旧型機に白羽の矢を立てて登場させたと公式Twitterで明かしています。この改変により映画版では派手なモビルスーツ戦を序盤から追加し、映像作品としての見応えを意識した演出となりました。
また、ハイジャック鎮圧後の展開にも差異があります。犯人制圧におけるケネスとハサウェイの活躍比重が異なり、小説版ではほぼハサウェイ1人の活躍（ケネスはあまり活躍しない）でしたが、映画版ではケネスも銃撃戦で目覚ましい働きを見せています。犯人制圧後にケネスがハサウェイへ「失敗したらどうする気だった？」と尋ねる場面では、映画版のハサウェイは「体が勝手に動いたんだ」とヒーロー然と答えました。しかし小説版では「どうもしない。一緒に海に落ちていたか、保健衛生大臣のようになっていただけだ」と淡々と述べています。この台詞から小説版ハサウェイの方が緊急時にも冷静で場慣れした印象を受けます。
総じて映画版ではハサウェイを"若き英雄"らしく描き、一方のケネスにも見せ場を作ることで、対照的な2人を強調する演出がなされています。
アデレードへの着陸後
ハイジャック事件後、シャトルは地球のオーストラリア・アデレードに着陸します。ここでハサウェイは英雄視され、映画版では乗客たちが「彼を紹介してほしい」と周囲に持ち上げる描写になっていました。
しかし小説版では、ある老婦人が「孫のようなハサウェイ」を強く抱きしめキスをするといった微笑ましい場面が描かれており、映画とは少しニュアンスが異なります（映画ではこの直接的なスキンシップ描写はありません）。
細部の違いではありますが、映画版はヒーローを称賛する大衆という図式にシンプル化されており、ハサウェイが周囲から持て囃されることでケネスが興味を抱く流れが強調されています。
連邦軍調査局での取り調べ（ゲイス局長の描写）
アデレード到着後、ハサウェイは連邦政府の調査局員ゲイス（局長）から事情聴取を受けます。ここでもキャラクターの印象が小説と映画で異なる点が見られます。
小説版ではゲイスは、上司ハンドリーが席を外すと途端に慇懃無礼かつ癇に障る口調に変わり、まるで「一般人を人間と思っていない」かのような高慢さが地の文で描写されていました。一方映画版のゲイスは、公式サイトで「優秀な人物」と紹介されており、劇中でもハサウェイに対して「君とギギの仲かね？」と茶化すような余裕すら見せるキャラクターです。
つまり映画版ではゲイスの嫌味な側面が薄められており、むしろ食えない切れ者という印象に改変されています。実際、映画第2作以降は小説から大きく内容が変わると発表されており、ゲイスの言動や立ち位置も今後は原作と異なる役回りになる可能性が指摘されています。
ダバオ市でのホテル襲撃戦
映画第1部のクライマックスであるフィリピン・ダバオ市でのマフティーによる閣僚暗殺作戦（ホテル襲撃）も、細部にいくつかの違いがあります。襲撃時、マフティー側はガウマンの駆るメッサー部隊で奇襲を仕掛け、連邦軍側はケネス指揮下のグスタフ・カール部隊が迎撃に出ました。市街地を舞台にしたモビルスーツ戦という構図は共通ですが、パイロットたちの細かな描写や民間人の反応が異なります。
例えばグスタフ・カールのパイロットは、映画版では市街地への被害を多少ためらう素振りを見せましたが、小説版では全く躊躇せず街ごと敵モビルスーツを攻撃し、ガウマンを驚愕させる描写になっています。
また翌日、この戦闘のニュース映像を市民が視聴するシーンでは、映画版では「マフティーなんてクソテロリストだ」と毒づく一般人が描かれました。しかし小説版では同様の会話で、「街を破壊したのはマフティーよりむしろ連邦軍のモビルスーツの方だったじゃないか」という台詞があり、連邦側の横暴さを非難するニュアンスになっています。映画版では市民のマフティー批判に重きが置かれ、逆に小説版では連邦の暴力的体質への皮肉が含まれている点で対照的です。
さらに、小説版では襲撃による犠牲者数にも言及があります。ケネスの台詞で「マフティーの攻撃で300人以上の犠牲者が出た」と語られていますが、映画版ではこの数字の具体的言及はカットされていました。これは映画では暗殺ターゲットである閣僚の抹殺を強調し、詳細な被害規模には触れない演出となっているためです。
一方で映画版は地球連邦の治安部隊「マン・ハンター」（不法居住者を強制移送する組織）のモビルスーツ部隊も登場させ、市街地で暴れる様子を見せることで連邦の横暴さを視覚的に強調しています。原作小説ではマン・ハンターは警察組織でケネス直属ではないため描写が控えめでしたが、映画ではモビルスーツ戦の迫力を優先して観客に「権力の暴走」を印象づける狙いがうかがえます。
夜間戦後の追加シーン（クェスの記憶と馬の演出）
ホテル襲撃後、ハサウェイが逃走を図る中で映画版独自に追加された象徴的なシーンがあります。ケネス大佐が白馬に乗って市街地に現れ、ギギがそのもとへ駆け寄るのを見た瞬間、ハサウェイがギギの姿をクェスの幻影と重ねて見るフラッシュバック描写です。
これは映画版スタッフが、「ハサウェイの物語の真の起点は、クェスが自分の元を離れてシャアの元へ走っていった場面だ」と解釈し、その記憶を視覚化したものです。小説版には馬のシーンもこのような回想も存在せず、映画オリジナルの演出となっています。監督の村瀬修功氏は「クェスを止められなかったことが全ての火種だ」と語っており、ハサウェイの内面動機を補強する狙いでこの場面を挿入したと述べています。
映画版ではハサウェイが感じ続ける劣等感（「クェスをシャアに奪われた」痛み）を強調し、それがギギへの執着やケネスへの対抗心に繋がっていることを示唆する重要な改変シーンとなりました。
その他のカット/追加エピソード
上記以外にも細かなカットや追加があります。例えば「マフティーのロゴ」は映画版で新たに設定・描写されました。劇中ではマフティーのシンボルマークが登場し、ヘルメットなどに印されていますが、小説版にはそのようなロゴの描写はありません。
逆に小説版にあって映画で省略されたエピソードとしては、「おんぼろ潜水艦」のくだりが挙げられます。小説中巻では、ケネスが骨董品の旧式潜水艦を動員してマフティー捜索を行うものの、あっさりと沈められてしまうというエピソードがありました。
映画第1部ではこの潜水艦作戦自体が描かれませんが、代わりに劇中でマフティー側のパイロット（ゴルフ）が「連邦はおんぼろ潜水艦まで持ち出してきたが沈めてやった」と笑い話のように言及する台詞があります。原作の一部を台詞で補完しつつ簡略化する手法と言えるでしょう。
この他、ハサウェイがダバオ脱出の際に乗ったカヌーの少年との会話も小説版の方が詳細です。小説では少年が連邦政府への不満を口にし、「知らなくていいことは知らないままの方が楽だ」という達観めいた持論を語ります。それに対し地の文で「庶民の知恵の一部なのだ…危険なことは知らないですませるということなのだ」と綴られており、一般市民の心情（マフティーに消極的賛同はしても積極支持はしない層）を示す一幕でした。映画版ではこの少年とのやり取りは「暇なんだね？」という軽いやり取りのみで、小説ほど踏み込んだ会話はありません。
小説にあって映画第1部で未描写の要素
映画第1部では小説のエピソードが取捨選択されています。小説版に描かれているが映画版（第1部）でまだ描かれていない要素として、いくつか重要なポイントを挙げます。
マフティーの他の作戦行動
小説版中巻以降では、前述の潜水艦エピソードのようにマフティーと連邦軍の間で繰り広げられる諜報戦・作戦行動の描写があります。映画第1部では物語の序盤（ダバオでの閣僚襲撃成功）までが描かれ、その後ハサウェイがマフティー本隊に合流し次の作戦へ…という所で幕を閉じました。
したがって小説中巻に相当するマフティーの具体的作戦計画（例：次なる標的アデレード会議への襲撃準備や、隠れ家での作戦会議シーン等）は映画第2部以降に持ち越しとなっています。現時点（第1部終了時点）では、ハサウェイとマフティーメンバーの関係性や内部での意思決定プロセスなども詳しくは描かれていません。
原作ではハサウェイ=マフティーとして仲間たちを率いるリーダー像が中盤以降明確に描かれていきますが、映画ではハサウェイが組織に合流するまでをじっくり描いたため、彼が"マフティー首魁"として振る舞う場面自体がまだ少ない状況です。第2部ではこの辺りが大きな見どころになるでしょう。
地球連邦政府・軍側の描写
原作小説では地球連邦側の腐敗や苛烈な政策について、かなり直接的に語られています。例えば「連邦政府の官僚と議員たちの社会は世襲制の様相を呈し、その政策は現実において差別政策であると言える」といった一節が小説中巻にはあり、作品全体を通して"宇宙世紀における移民問題"というテーマが貫かれています。
映画版第1部でも、人狩り（不法移民の強制送還）政策への反発がマフティーの動機であることが語られ、ホテル襲撃で多数の腐敗官僚を粛清するという骨子は同じです。しかし映画では政治的テーマの台詞による説明はやや抑えられており、どちらかと言えばモビルスーツ戦のビジュアルや民衆のリアクションを通じて、連邦の横暴さや戦争の恐怖を表現する手法が取られています。
例えば小説での官僚の世襲制批判のくだりは、映画では直接的には登場しません。代わりにギギが「連邦の偉い人ってのはロクでもないのね」的な軽口を叩いたり、ケネスが「彼ら（腐敗官僚）は"選ばれた人間"だから地上に住んでいる」と皮肉交じりに語る程度に留まっています（ニュアンスは示しつつ詳細な説明は避けている）。
政府高官たちの傲慢さも、小説ではハウンゼン機内で露骨に描かれましたが、映画ではケネスやギギの反応から間接的に伝わるのみです。これらは映像作品としてテンポを維持しつつテーマを示す工夫と言えます。
おそらく第2部以降でブライトやケネス側のドラマが増える中、もう少し連邦上層部の内情も描かれていくと予想されます。
ハサウェイ／マフティーの内面的描写
原作小説では地の文を通じてハサウェイの心理描写や独白が多く、彼が内心で抱える葛藤や過去の亡霊（クェスへの想い）が繰り返し描かれています。映画版は映像表現でそれらを暗示する形をとっており、第1部ではクェスの幻影を見るシーンや、ギギに「あなた、女の幽霊が憑いてるんじゃないの？」と言い当てられる場面などでハサウェイの内面を表現しました。
しかし小説に比べると言及されていない独白も多く、例えばハサウェイがクェスの死をどう消化したか、チェーンを撃ってしまった自責の念にどう向き合ったか等は映画では直接描かれていません。村瀬監督は「小説版のハサウェイがマフティーになる理由付けはやや唐突なので、映画シリーズでは彼がそうなった転機をしっかり描きたい」と述べており、第1部では明かされないハサウェイの真意や過去の出来事について、今後具体的に描写していく方針を示唆しています。
つまり映画版では小説で語られなかった裏設定や補完エピソードが追加される可能性が高く、原作既読ファンにも新鮮な展開となるでしょう。
今後の映画版の展開予想
映画版『閃光のハサウェイ』は全3部作の構想であり、第1部はまだ物語の序章に過ぎません。ファンの間では、残る第2部・第3部で原作小説とどのように展開が変わっていくのか大きな関心事となっています。特にハサウェイとギギ、ケネスの三角関係や、原作で描かれた結末（ハサウェイの最期）が映画で変更されるのか否かが議論されています。
第2部『キルケーの魔女』：ギギの物語
まず第2部ですが、すでに公式からいくつか示唆が出ています。第2部のタイトルは『キルケーの魔女』と発表されており（※"キルケー"とはギリシア神話の魔女の名）、これはおそらくギギ・アンダルシアの存在を指すサブタイトルだと考えられます。
実際、小説中巻にあたる部分ではハサウェイがマフティー本隊と合流し本格的なテロ闘争に身を投じる一方、ギギは行動を共にせずケネス大佐の側に留まります。映画でも第1部のラストでギギはハサウェイと別れ、ケネスに保護される形になりました。ケネスはマフティー討伐のため新設の部隊「キルケー隊」を率いることになり、ギギはその周辺で不思議な洞察力（第六感のようなもの）を発揮して物語に関与するようです。
第2部のサブタイトルが『キルケーの魔女』と名付けられたのは、まさにギギという魔性の少女がフィーチャーされる展開だからかもしれません。彼女は若きテロリストであるハサウェイに惹かれつつも、年長の軍人ケネスにも安心感を抱いている複雑な心境にあります。
その姿はかつて『逆襲のシャア』でシャアとアムロの間を揺れ動いたクェス・パラヤの再来とも言え、社会における正しさや人間的な魅力を占うリトマス試験紙のような役割を果たすキャラクターです。映画第2部では、このギギを巡るハサウェイとケネスの関係がより前面に出て、物語を牽引していくでしょう。
ブライト・ノアの登場：父と息子の対峙
実際、第2部は原作小説から最も展開が変わるとも言われています。ブライト・ノア役の声優・成田剣さんは2021年のイベントで「第2作（仮題：サン オブ ブライト）は原作と最も違う展開になる」と発言して会場を沸かせました。この言葉通り、第2部ではブライト・ノア本人の登場が確実視されています。
原作小説でもブライトは物語終盤に息子ハサウェイと対峙する形で登場しましたが、映画版ではそれを前倒しする形で第2部から関与してくる可能性があります。
成田剣さんは「ついにブライトが息子と対峙するシビアな状況になる」と語っており、ファンにとっても父ブライト vs 息子ハサウェイという緊迫のドラマは大きな見どころでしょう。ブライトの登場により、単なるテロリストvs横暴な地球連邦軍という構図に父子の情や葛藤という新たな軸が加わり、物語は一層厚みを増すと考えられます。
第3部：ケネスの物語
また、小形尚弘プロデューサーは「第2部はギギの物語、第3部はケネスの物語になる」との趣旨を語っています。これは三部作全体で見たとき、第1部がハサウェイ（マフティー）の視点中心であったのに対し、次はギギ、最後はケネスと各キャラクターにスポットを当てた構成を意図していることを示唆しています。
第2部でギギの内面や葛藤（彼女もまた何らかの秘密や過去を抱えているのかもしれません）が深掘りされ、ギギ自身の選択がハサウェイとケネス双方に影響を与える展開が予想されます。そして第3部ではケネス側のドラマ、例えば軍人としての信念とマフティーへの理解の間で揺れる心情などがクローズアップされるのではないでしょうか。
小説版のケネスは前述したように体制側でありながらマフティーに一定の共感を寄せる複雑な人物でした。映画版第1部ではその共感部分が削減され、非情で揺るがない大人として描かれていましたが、もしかすると今後の展開でギギやハサウェイとの交流を通じてケネスにも葛藤や人間味が描かれていく可能性があります。
結末の予想：ハサウェイの運命は変わるのか
最後に、結末の予想（ハサウェイの運命）についてです。原作小説をご存じの方は承知の通り、小説版「閃光のハサウェイ」は非常に衝撃的なバッドエンドを迎えます。マフティーとしての最後の戦いの後、ハサウェイ・ノアは逮捕され、皮肉にも父ブライトの尽力も虚しく処刑（銃殺刑）されてしまいます。ケネス大佐はその執行に立ち会い、恋人でもあったギギ・アンダルシアは処刑場から連れ去られるように姿を消す…という悲劇的な結末です。
映画版がこの結末をそのまま映像化するのか、それとも改変するのかは大きな注目点です。ファンの間でも意見は割れており、「あの救いのないエンドを変えてほしい」という声もあれば「ハサウェイの物語としては悲劇だからこそ意味があるので変えてほしくない」という声もあります。
公式発表では当然結末のネタバレは避けられていますが、前述の成田剣さんの発言や、小形プロデューサーのインタビュー内容からある程度推測ができます。小形氏は「第2部が一番変わる」と述べつつ、第3部に当たるラストについては特に言及していません。また「第2部の映像化にあたり、富野由悠季監督から"このままでは画（映像映え）が持たないのでテコ入れしろ"と言われストーリーを若干変える」とも明かしています。
このことから推測すると、第3部のクライマックス（=ハサウェイの最期に関わる部分）は原作小説そのままの可能性が高いとも受け取れます。実際、成田氏の「第2作が最も違う展開になる」という発言の裏返しとして、第3作は比較的原作通りなのではないか…と見る向きもあります。
もっとも、たとえ同じ結末（バッドエンド）に至るとしても、そのプロセスや演出は変えてくる可能性があります。例えば「ブライトが息子の処刑命令書にサインをするのか否か」「ギギが最後に何を選ぶのか」「ケネスの心理描写」など、小説では淡々と描かれた部分に映像独自の脚色が加わるかもしれません。
原作既読のファンも結末を知っているからこそ、映画版がどのように見せてくれるのかに期待と不安を抱いている状況です（「ハサウェイが生き延びてギギと結ばれるハッピーエンドを見たい」という声も一部にはありますが、それをやると宇宙世紀史そのものが大きく変わるため現実的ではないでしょう）。
製作陣もその点は承知しており、オリジナル展開を織り交ぜつつも最終的にはファンが納得できる物語の必然性を追求するものと思われます。第3部公開の記事は現時点で未定ですが、公式の言葉を借りれば「どこまでもリアルな世界でシリアスな物語を見せてくれることだけは確か」とのことなので、覚悟して結末を見届けたいところです。
2026年1月30日（金）より『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ キルケーの魔女』が全国公開！
約5年の時を経て、『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』の続編である『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ キルケーの魔女』がついに公開されます。
劇場アニメ3部作の第2部に当たる本作は、ハサウェイ率いるマフティーが地球連邦政府の閣僚が集まるアデレード会議を襲撃するまでの過程を描くストーリーです。
改変の意図とファン視点の考察 – 原作組も新規組も楽しめる工夫
ここまで見てきたように、映画版『閃光のハサウェイ』は原作小説から大胆な改変や再構成を行いながら、新旧両方のファンを惹きつける作品作りを目指しています。その改変の意図や、原作既読ファン・映画新規ファンそれぞれの視点で楽しめるポイントについて考察してみます。
物語におけるテーマの再構築
原作小説版の『閃光のハサウェイ』は、前作『逆襲のシャア（ベルチル版）』との対比が指摘されます。すなわち「クェスを殺した贖罪でテロに走るハサウェイ」は「ララァを失ったトラウマで反乱を起こすシャア」のメタファーであり、ケネスは「体制内改革を模索しつつマフティーに共感もするアムロ」に、ギギは「死後もアムロとシャアを手玉に取るララァ」に対応する構図です。
しかし映画版では、先述のようにクェス殺害の件を扱えない分その構造は薄れ、代わりに「大人になりきれないハサウェイの葛藤」という普遍的なドラマが前面に出ました。これによって原作を知らない新規視聴者でも感情移入しやすい物語になっていると言えます。
ハサウェイは「理想（使命）を遂行する大人になろうとする自分」と「テロという手段に疑問を捨てきれない良心的な自分」との間で引き裂かれており、誰しもが経験するであろう理想と良心のジレンマを体現するキャラクターになりました。原作小説でもこの葛藤自体は描かれていましたが、映画版ではケネスとギギという両極の存在にそれぞれ象徴させることで、より明快にドラマを構築しています。
ケネスは「迷いなく使命を全うする大人」（=ハサウェイがなろうとするシャア的存在）の代表、ギギは「人間らしい迷いを捨てきれない若者」（=シャアになりきれないハサウェイ）の象徴として位置づけられ、ハサウェイはまさにその両者の綱引きの中で揺れ動くように描かれています。
この構図は従来のアムロ・シャア・ララァの関係性を下敷きにしつつも、より現代的な内面劇にアップデートしたものと言えるでしょう。
ギギ・アンダルシアの魅力的な再構築
ギギ・アンダルシアはまさに富野作品特有の「不思議ちゃん」的ヒロインで、小説版ではその奔放さゆえに読者からは「なぜ皆この娘に振り回されるのか？」と思われかねない一面もありました。映画版では監督の村瀬氏が「小説そのままに描くとギギがただの不愉快な女になってしまう」と感じ、彼女の純粋さと小悪魔的魅力のバランスを慎重に調整したと述べています。
具体的には、ギギの発言や表情に可愛げやチャーミングさを持たせ、観客が「こんな娘だから周囲が放っておけないのも分かる」と思えるキャラクター造形にしたのです。その成果もあり、映画版のギギはミステリアスでありながら嫌味が少なく、観客からの人気も上々です（彼女のオレンジ色の瞳のアクセントなどビジュアル面の工夫も功を奏しています）。
このようなキャラクターのブラッシュアップは、新規ファンが感情移入しやすくなるだけでなく、原作ファンにとっても「映像ならではのギギ像」を楽しめる要素になっています。
ケネス・スレッグの奥行きある描写
ケネス・スレッグについても同様です。小説版ケネスは一筋縄ではいかない食えない軍人で、任務上はマフティー討伐に当たりながらも内心で「腐敗した閣僚どもがマフティーに殺されても文句は言えん」と考えるようなシニカルでリベラルな人物でした。
映画版ではその内面描写を抑え、表向きはマフティー殲滅に邁進するクールなタカ派軍人として描いています。観客から見ると明確に「ハサウェイの敵役」に映りますが、それだけに物語の緊張感が増し、対立構図が分かりやすくなっています。
一方で第1部ラストでは、ケネスがハサウェイの残した壊れた腕時計を見つめ「彼は軍人になりきれない」と評するシーンが追加されました。この時ケネスはただ冷酷な敵というだけでなく、どこかハサウェイに対する理解や惜しいという感情も覗かせています。
壊れた時計はハサウェイの良心の象徴であり、それを修理するギギがハサウェイの心を救う存在であるように、時計を置いていかせたケネスはハサウェイに「覚悟を決めろ」と迫る役割にも見えます。
原作では描かれなかったこうした小道具を使った心理表現によって、映画版のケネス像にも奥行きが生まれています。第2部・第3部でケネスに焦点が当たれば、彼の内心もさらに掘り下げられ、小説版とはひと味違うキャラクターへ発展することが期待できます。
アクション演出やメカ描写のサービス
そしてアクション演出やメカ描写の面でも、原作ファンと新規ファン双方へのサービスが感じられます。上述のように旧作モビルスーツ（ギャプラン）のサプライズ登場や、夜間市街戦の圧倒的な映像美はガンダムファン垂涎のものです。
特にダバオ市襲撃戦では、「巨大なモビルスーツ兵器による市街地戦闘の恐怖」がこれでもかとリアルに描かれ、逃げ惑う市民の視点からモビルスーツの脅威を体感させる映像になっていました。
これは原作小説のテーマである"戦争のリアル"を映像で追求したものと言え、富野作品の精神を引き継ぎつつ現代の作画力で具現化したシーンです。
また同時に、新規視聴者にも「ガンダムシリーズは単なるロボットアクションではなく人間ドラマであり社会風刺でもある」ことを直感的に伝える効果を上げています。映像表現上の工夫としては、村瀬監督は暗い映像やシルエット描写を多用し巨大感・重量感を表現する手法を取っており、これもまたガンダム作品にリアリティを与える演出として評価されています。
総じて、映画版『閃光のハサウェイ』のアクションシーンは原作の持つメッセージ性とエンターテインメント性を両立させる見どころとなっており、原作ファンも新規ファンもそれぞれの視点で楽しめるものになっています。
制作陣の意図：富野精神の継承と再解釈
最後に、制作陣の意図や姿勢について触れておきます。今回の映画化プロジェクト「UC NexT 0100」に深く関わる福井晴敏氏（『機動戦士ガンダムUC』の原作者・ストーリー担当）は、宇宙世紀ガンダムの新展開を任されるにあたり「富野ガンダムの精神を尊重しつつも、新しい世代に向けアップデートする」ことを意識しているようです。
小形プロデューサーや福井氏はインタビューでしばしば「原作（富野監督）の作った物語をただアニメ化するだけでなく、今の時代にどう響かせるか再解釈することが大事だ」と語っています。映画『閃光のハサウェイ』における改変の数々も、まさに富野小説のエッセンスを再解釈・再構成し、新たな魅力を生み出そうとする試みと言えるでしょう。
その結果についてはファンの様々な意見があるものの、少なくとも第1部を観た限り多くのファンが「原作の良さを残しつつ予想外の切り口を見せられた」と評価しているようです。
例えば、時計のモチーフによるハサウェイの心理表現や、クェス生存ルートとも矛盾しないストーリー運び（映画版では明言を避けることで小説版と映画版の矛盾を極力抑えている点）には原作ファンからも感嘆の声が上がりました。
「原作既読だから先が全部分かる」という安心感は良い意味で裏切られ、既読ファンでも先の読めないスリリングな展開を楽しめています。一方で新規ファンにとっては、ハサウェイという一人の青年の成長物語やラブロマンス、そしてガンダムシリーズらしい社会派SFとして十分理解・共感できる内容になっています。クェスやチェーンといった過去作の人物に詳しくなくとも、映画の中で補足される情報と演出で物語を追える工夫がされています。
宇宙世紀の正史を突き詰める再構築
総括すれば、小説版と映画版『閃光のハサウェイ』の違いは単なる改変ではなく「宇宙世紀の正史を突き詰める」ための再構築とも言えます。富野由悠季監督が30年以上前に執筆した物語に、現代のクリエイターたちがリスペクトを込めつつ新解釈を加え、生まれたのがこの映画版なのです。
劇場版シリーズはまだ途中ですが、原作小説の結末を知るファンも、映画版から入った新規ファンも、それぞれの視点でハサウェイの運命を見守り予想しながら楽しめる作品になっていると言えるでしょう。その意味で、第2部・第3部の公開は非常に待ち遠しく、また多くの議論を呼ぶものとなりそうです。
最後に、ブライト役の成田剣さんの言葉とともに締めくくります。「『閃光のハサウェイ』第2作以降は原作とはもっとも違う展開になる」。果たしてハサウェイとギギ、ケネスの物語はどこへ辿り着くのか。ファンとして心の準備をしつつ、その行方を見届けたいと思います。
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- 2021年6月11日（金）に劇場公開されました。
ガンダムファンより愛を込めて
筆者も「ガンダムファン」の一人として、本作の映画化を楽しみにしてきました。ファースト、Z、ダブルゼータ、逆襲のシャアに続く物語として小説版は貴重であり、その悲劇的なエンディングは「ガンダムシリーズ」の真髄を見た気がしました。
小説版が出たのが1989年ですから、35年以上の年月が経っていることになります。これほど長い期間愛され続ける物語が映像化され、新たな世代に届けられることに心から感謝しています。
原作ファンも新規ファンも、それぞれの視点でハサウェイの物語を楽しめる。そんな作品に仕上がった映画版『閃光のハサウェイ』の完結を、期待とともに見守りたいと思います。
